Morten M. Løberg (f. 1953, Hamar) er norsk fotograf og billedkunstner, bosatt i Oslo med studio på Frysja kunstnersenter. Løberg er kjent for sin minimalistiske bildestil, og regnes som en ener på sitt område både i kunstnerisk og håndverksmessig forstand. Han har deltatt på en rekke utstillinger i Norge og utlandet, blant annet på Høvikodden kunstsenter og Preus museum. Han har vært antatt på Høstutstillingen og på Østlandsutstillingen til sammen seks ganger.
Morten Løberg har hatt separatutstilling i blant annet Preus museum, Galleri BO (billedkunstnerne Oslo), Fototeca de Cuba (Havana), Galleri Ullinsvin (Vågå), Ringebu prestegård og Gamle Munch. Han har vært juryleder og styreleder i Forbundet Frie Fotografer, har sittet i fotografijuryen for Høstutstillingen og har vært tilknyttet Dagbladet som fotokunstanmelder.
Løberg har holdt 33 separatutstillinger siden 1980 og deltatt på 36 gruppe-/kollektivutstillinger i inn- og utland (siden 1978). Han har vært antatt på Høstutstillingen tre ganger og på Østlandsutstillingen tre ganger.
Han er innkjøpt av blant andre Nasjonalmuseet, Norsk kulturråd, Preus museum, Bibliothèque nationale (Paris), Oslo kommunes kunstsamlinge, Helse MidtNorge og Møllersamlingen.
I 2011 ble han tildelt Ingrid Lindbäck Langaard stiftelses kunstnerstipend og i 2014 og 2025 artist in residence-opphold på Cité Int. des Arts i Paris. I 2014 og 2020 ble han tildelt Fegerstenstiftelsens kunstnerstipend. Han mottok Leif Preus ærespris i 2016.
Artist statement
Jeg har i mitt kunstneriske virke i alle år dyrket forenkling og abstraksjon av veldig konkrete motiver. Mitt uttrykk bygger således på fotografiets dokumentariske egenskaper og dets iboende sannhetsgehalt, men arbeidene min er ofte utsnitt med et element av fremmedgjøring i seg.
Mennesket er som regel fraværende i mine arbeider. Ofte er det bare en enkel linje, en gråtonevalør eller nyanse som er det bærende elementet. Mitt prosjekt er å søke mot et essensielt, rendyrket innhold befridd for alle forstyrrende unødvendigheter. Selv om motivelementene er konkrete og virkelige – som fotograf forholder jeg meg jo det det som befinner seg foran kameraet – ønsker jeg samtidig å formidle noe om menneskets erfaringer og sårbarhet. Dette står sentralt i alt mitt arbeid.
Mitt billedmessige uttrykk begynte å finne en form på 1970-tallet med fremveksten av et fotografisk kunstnermiljø i Norge. Jeg kom tidlig med i Forbundet Frie Fotografer (stiftet 1974), var sentral i ledelsen av forbundet mot slutten av 1970-tallet. Jeg fikk tidlig mine arbeider antatt på Fotografisk Vårutstilling og på Høstutstillingen.
Da jeg i 1982 hadde separatutstilling i Preus Fotomuseum i Horten, viste jeg blant annet et bilde av tre stjerner på nattehimmelen, avtegnet som enkle, tynne og hvite streker mot en helt sort flate. Fotograf Leif Preus åpnet teksten som han skrev til utstillingskatalogen, med et spørsmål: «Hvor lite kan et bilde inneholde og allikevel fortelle noe?» Hans refleksjon rundt dette ble retningsgivende for min senere utvikling av et personlig uttrykk.